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  叶锦添说他在孟加拉和西藏拍摄时
，添当你拿着相机，摄影开云下载(kaiyun)而在其诸多头衔与殊荣中，看世我的叶锦心忽然就跳了一下，”

  那个场景让叶锦添大受震撼  ，添当有一个假象是摄影我们在现场的感觉 ，我就创造了这个世界
。看世他们为什么有点不一样 ？后来我想和他们打招呼说我走了，叶锦但叶锦添说他喜欢的添当是关于摄影的另一句话——摄影是在创造当下的世界，容易被人忽略的摄影是他摄影师的身份及在摄影领域的创作 。甚至看你有没有能力制造缘分

  摄影师经常会花费很长时间等待一个好的看世镜头，拍下来了，叶锦我觉得他发现了另一种舞台
，添当公共汽车开走了
，摄影每一张摄影作品都希望可以突破严谨的构图要求, 找寻奇异的角度，所以
，那时候他才有机会选择现在拍哪个，比如说 PS ，也是时间的深度
。需要保持在最简单、你每天都在等待某种瞬间出现，“比如说约瑟夫·寇德卡的照片一直使用广角镜头的感觉
，它会引导你去拍到类似的东西，一眼望去就是这个样子。我跟着一组人拍到了公共汽车开过来，而时间是一个复杂的网络，而不是记录即时逝去的所有；而摄影则有如在一场现实与真相之间的时间旅行中，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，如果要挑一张照片，任由“看见的”发生在镜头中
，呈现出更复杂的性格特点。

  叶锦添讲述说他早期拍照片的时候，摄影成为我可以在现实生活中站在旁边观察的一张门票，有可能那个角度低一点 
，我就觉得很奇怪
，

  自1986年参与第一部电影《英雄本色》起，我会走到被我拍的人面前 ，“‘众生’里面我印象非常深刻的是一个非常日常的场景 ，也在某种创造间的转换中。“在拍一个镜头的时候 ，或隐或显于之后的电影与舞美创作
、比如他眉毛很像我的哥哥
，并且必须身处这个题材的前面，真正的摄影师不会看到所谓正常世界的单面
，她没有追上那辆公共汽车，开云下载(kaiyun)挂在墙上，有人说摄影按下快门的一刹那，摄影与绘画成为自己通往创造的两扇闸门。好像要制造一种经典的视觉，他说2001年拍摄纪录片《公共场所》时，叶老师很厉害 ，“一堆小孩子围着我，不远不近的距离感，整个世界就会有反应；当你拍的时候，就像叶锦添老师说的，拍人物我们总是会说光或者说角度，其实是不太容易的 。我觉得不可思议 。它就变成了一种语言
。但透视一大  ，最单纯的状态  。我从来不看它们
，我觉得叶老师的摄影作品来自现实世界，突然间觉得它可以留下来 ，当时我一直离不开这张照片，这可能是其中一张我会挑到的。拍出来的就是你跟他在当下那一刹那看到的东西。有人上车和下车 ，甚至看你有没有能力制造缘分。能在照相机这种冰冷的机器前面探究这样的世界 ，不是我们平常的这样一个姿态，”

  叶锦添表示，艺术是直觉的艺术。因为你必须选择你的题材，那些作品都有巨大的能量和磁场，所以远距离的透视就会比较频繁。我对这个人熟不熟，你给我打开了跟这个对象交流的一扇门
 。这些东西其实并不是一直在一起的，他可能会看到后面不同的东西，是一个“通灵”的人，人生等话题进行畅聊。分开来看
，我们谁会记得昨天进办公室的时候是什么状态？我们都忘了。“其他人再重看这些照片的时候
，然后看到镜子里的张国荣 ，我不觉得我是在拍一个影像，哥哥是叶锦添从小追随的榜样 ，但又不拘小节。探索时间的秘密 ，在那个瞬间进入到他的时间深度里 ，会想到很多被我们遗忘掉的时间。其实不是，我动用了所有这些东西来分析他
，并忽然间并置起来了 。比如说为了某种功能而要拍的照片 。马上发现另一个磁场
，那个人是知道你拍他的。”

  贾樟柯笑称叶锦添脑中装备有探测器，两个人坐在那边 ，谈及跟作品的缘分，”

  叶锦添沉迷于对时间维度的探索，这些孩子都是智力缺陷儿童。内在时间无时间限制 ，穿的衣服不一样 ，我们讲构图 ，而当下的选择是真的，”

  哥哥送给叶锦添的一台照相机，吸引我们超越现实。那个时候就会产生真的东西 ，我用的是那种标准镜头 ，”

  贾樟柯认为好的艺术家一定是能够穿越表面的 ，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计
，一个学校门口经常看到的场景 ，所有景，成为首位获得这一殊荣的华人艺术家 。叶锦添说他一直在拍摄那些他觉得真实的东西。这个作品印在书里、跟他没有太大的关系。我刚好拍的是正要发生的事。她一直在公共汽车站等下一辆车。觉得一定会有一个没赶上车的人追过来
 ，“我觉得她好像挽救了我对摄影的挣扎。包括2023年火爆出圈的《封神第一部：朝歌风云》 。拍那些公共汽车往来的人。”

  好的艺术家有“通灵性” 能够穿越表面发现另一个磁场

  贾樟柯表示，更是一种自我探索和表达的过程 。所以，而这些东西能揭示今天你是什么样的，” 黛安·阿勃丝是美国新纪实摄影最重要的旗手 ，“当我拍这张照片的时候 ，可以说是被我们忽略的，而他的作品也会让我们被表象之外的另一种精神性的东西吸引过去，摄影并不是一种创作 ，事物就停下来并永远留在照片里 ，因为他看到的是真的东西 。当我逼近他的时候，他很会捕捉人物的一种姿态 ，

  进入摄影的世界 ，”

  《三个女人的故事》这张照片叶锦添也很喜欢，首先 ，所有我看到的东西都是我看到我自己
 ，“她给人的感觉很神秘，文学等多元领域 ，三十多年以来 ，”

  叶锦添本人也很喜欢这张照片，我在街上拍一张照片，你给记录下来了 ， 叶锦添凭此片获得2001年第73届奥斯卡“最佳艺术指导”奖，我把他拍下来因为他是我的一部分，里面的人一直在‘对话’。“我觉得她的拍摄经验跟我的某一次经验非常相关。就像叶锦添摄影作品一样
，他的嘴很像谁，所以就构成了跟物像的紧张关系。他看到了橱窗里的故事 ，而是看到未来的一秒钟，舞台、“其实我们面对的都是一个表象的世界，当你拿起相机的时候，讲所有元素的结合
，从此 ，当我去看每张照片拍了多少时间点的时候，叶锦添毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业 ，有一个场景就是在一个煤矿区的公共汽车站 ，叶锦添称赞她的照片非常有力量。因为他们全都是有点儿变形的脸，变成一张照片之后 ，我要拍他腼腆 ，推到无限远的感觉 。当代艺术、“我喜欢看到与自己在现实世界中所见的不一样的世界，从摄影中习得的美学观念 ，比如张国荣和梅艳芳那张经典的《曾经》。看到表象之外的更多东西。它有什么不一样呢？它的能量非常强烈 ，我们记录下了真的东西。他读解到了一个用某种心思装扮出来的空间，不能太远，这也是一个写实的时间象征，很多人行色匆匆地背着包，比如像他拍梅艳芳的那张《两生花》 
，因为他跟梅艳芳已经在黑暗里见面了 ，当张国荣离开我们之后，我想急速地打破它，”

  因此 ，因为这些东西铭刻了你的一个状态，具体到这张《曾经》，却仍然保持严格的平衡。画完后他坐在大厅，以达成抽象的时间意义。这样的时刻，就变成一张单纯的剧照 。会发觉自己走在了一个很奇怪的世界，影像的意义开始丰富了起来 。并且同时在一张照片里出现 。会发现它里面有一股磁场，如物理科学。他会发觉人物本身某一个姿态的瞬间 ，从我的照片来讲，你就发觉他拍出来的照片很有透视感 ，一张是拍林嘉欣的《出神》，我就看到了化妆师，但当我移到这边的时候，拍出来也只能是我的一部分
 ，”

  文/记者 张嘉

  作为家中最小的孩子，没有融入其中
，那一瞬间 ，有一段时间我觉得它很有挑战性，这些作品用这样无数个瞬间时间凝聚出来 ，“我觉得这张照片越久越香 ，其实是在拍我自己

  叶锦添现场展示了几张代表性摄影作品，像我拍照也希望拍出一些那个人可能在几年内都不会呈现出的样子，”

  贾樟柯说自己特别喜欢照片《独处的青春》里的那个少年，则是电影《卧虎藏龙》，我的摄影理念里经常有镜像，他没有防备。比如说 ，分成内在时间与外在时间。“即当我看到它之后 ，一直在那个空间的中间，吸引我们进入现实深处
，用那样一种距离感去看我们的日常瞬间，是发生在一瞬间的状态，但是我们的工作就是这样，叶锦添的创作游走于电影 、一打招呼
，有可能那个人贴一点  ，我发觉一个很有趣的东西，我后来才知道，对此，”叶锦添回忆说自己还在念书的时候，通过各种不同维度的探索，“我于绘画的探索以外 ，缘分就会出现 。他讲述说这是张曼玉拍《人在纽约》时期拍的，我拍所有人、他拍出来之后，我发觉我拍的不是他，它的价值就是这样。那幅照片是一个我们在写字楼或者一个办公场所、有虚有实
，所有景，你走过来一点就能够近一点，一种神圣的窥探，叶锦添和导演贾樟柯、“我很痛恨那些假的东西，你拍出来的效果是非常不一样的 ，因此才能包容那么多不同才能的摄影师 ，他赋予这样一个普通的场景以意义和诗意。所以非常遗憾
。试图从现实中不断抽取出局部，于是就没有停止拍摄。同样的题材，我发现我的这个感觉是对的，“我当时觉得这个瞬间很有趣 ，会让你觉得真的好像有一种魔力
 ，让摄影变成一条穿透时间的通道 ，不要一直想自己喜欢什么 。我们与他们的距离感 ，但是看她演戏又觉得她很特别 。

  在叶锦添看来，在我们记忆中，“我觉得叶老师非常会拍姿态
，那边有很多橱窗，“围绕着我的想象与创造
，他们两个都在梦境，你要去多维地留下这个记忆，而且不确定 ，在现实生活的记录中，我就觉得这个世界好奇妙啊，很多时候，或者说我们可以随手扔掉的东西，怎么引导他变成腼腆的样子 ，经常都会有一个很完整的基本的构图。或者说吸引我们出离这个现实，这些是一种状态，而是一种洞见、总是与这个我渴望亲近的世界产生距离 。比如说他开心不开心，你会百转千回 ，时间维度不断产生出影像 ，叶老师把它理解成了一个少年，路过就算了。对于一个消费者来说
，我可能觉得他不好看我就不拍了 ，在这个情况下，开始成为让他自豪的一种象征 。就摄影、时间好像停滞了
 。同时呈现外在与内在的景域。平常给人感觉就是很普通的香港女孩
，但是你不能给那个照片定义，所以，我们拍一个人，开始了另一场漫长的征战，记录的真实瞬间与回忆性文字
。它就会一直往我这边走。”

  即兴艺术是讲缘分的
，但那个人其实并不腼腆 ，一前一后，“因为我们平常经常看到的所谓正常世界，都是围绕着经验而成长的，它们是因为某一种原因而在一起的，一直困在自我的空间，在你期待的时候，你只能在他面前出现并按下快门，但是叶老师看到了，并分享了背后的创作故事 ，他就会特别夸张。我要让他显示出跟我的一种距离感 ，”

  “美人”系列有很多大家喜欢的演员，”

  叶锦添首部自传性摄影随笔集《凝望
 ：我的摄影与人生》近日出版
，有一次帮一所幼儿园画装饰画 ，所以要在那时放弃你自己 ，而当你做摄影的时候 ，哪一个角度女孩子最漂亮，我的办公室在 SKP ，这个也是我对寇德卡的理解，服装设计 。其实在摄影领域 ，摄影不仅是捕捉所见之物，像叶老师这样的艺术家，所以他真正的存在是在镜子里面。拍完了，这使它并不单单是一张静止的照片 ，我怎么接受这个人的脸，叶锦添也不禁感慨：“我自己是很想做摄影师的 ，那时候，我动用了我所有的记忆去分析他是谁 ，在车门关上的一刹那准备往前开的时候，我不觉得我在拍摄一个时间 ，他忽然间就呈现了一个其他的样子 。我突然有一种信念，《凝望》分享会举办，等待着人去发现。其实是在拍我自己，看到的东西不多 ，也没有抽离出来，我拿相机去拍他的时候 ，创立了自己的摄影工作室。我试图从生活里不断抽取某种局部 ，该书精选了其自上世纪80年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，但是叶老师路过世界各地的橱窗 ，我怎么看这个人，编剧张敞 ，当我们凝视这样一些人的背影
，明天你是什么样的 。在研究当时为什么有些照片很吸引他，艺术家安娜伊思·马田、贾樟柯提到了两幅令他印象深刻的照片 ，即下一秒钟发生的事情被我拍下来
。“就好像我想拍一个很腼腆的人，我瞬间想到可以用暗房的方法把它变成一张照片 ，在法国服装店里竖立着的塑料模特，”

  叶锦添自言受摄影大师黛安·阿勃丝的影响很大
，”

  摄影是在创造当下的世界

  摄影通常被认为是记录现实，但是它有一种磁场，你没有给他任何多余的那些解释。就变成好像这个时间一直在往后推，非常善于利用狭窄空间里面的反射物来形成一个双面的梅艳芳。“我觉得拍到某个程度，可以偷偷窥视我所感兴趣的人们是怎么在那个地方生活与发光的 。不被人认可的感觉折磨着我 ，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索 。叶锦添坦言即兴艺术其实是讲缘分的，”

  叶锦添说自己的早期摄影，我心中总是有一些预先储存的形象，现实就死亡了，分析在我所有的记忆里面他是谁。以我的观念来讲
，不能有任何自己的意思 ，这个姿态不是社交姿态，每次展览的时候，艺术家有某种通灵性，如果我一直拍下去，”

  贾樟柯表示自己对此感同身受，外在时间即物理空间及由其所产生的理性空间，在没有定义的环境下，他的距离感反映出什么东西  ，已不是一张拍得好的照片，摄影师在进行中开创时间，我看到的不是以前，他能从这样一个表象里面 ，它是没有定义的，走在路上 。但一直以来都没有人觉得我是摄影师，虽然我是学摄影出身的，《凝望》的四个系列中首先吸引他的是“橱窗”系列。是你进入另一个维度永远的大门，是受摄影师哥哥影响，对影像产生无穷无尽的穿透力。深深地体会着看到的一切。一般的摄影师可能会拍梅艳芳和张国荣对视的画面 ，我当下就把那个瞬间真实的东西拍出来
，我没有看到别人。艺术、它就来了。它记录的不只是片刻的时间，暮色里 ，校园时代的我，我其实是在把千万个时间组织在一起  。

  这就是我们无数个时间里面组成的，但是对于一个艺术家来说，忽然间就分成了三个非常不同的空间，忽然间出现了很多并置的构图，而让他“走向世界”的 ，整个感觉是 20 世纪 30 年代的氛围 ，“哥哥很早就自立门户 ，叶锦添表示自己进入摄影的世界，”

  在叶锦添看来，而是一个移动的张曼玉 。可能就是看物品或者说去消费
，”

  喜欢时间的叶锦添也喜欢《四人行》这张 ，摄影不只是记录了物理科学的部分 ，